tag:blogger.com,1999:blog-329825363478893212024-03-13T12:11:42.405-07:00Máquina de escribirBlog de Víctor Silva Echeto.
máquina de escritura que, en su exceso, fagocita significantes.Unknownnoreply@blogger.comBlogger187125tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-286170120654309902019-03-11T05:48:00.001-07:002019-03-11T05:48:33.129-07:00Cuerpo, ideología: hacia un cuerpo utópico<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Cuerpo, ideología: hacia un cuerpo utópico</span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Si
se analizan “los objetos” (porque son objetivados y no subjetivados) sobre los
que el fascismo construye sus discursos e imágenes: el feminismo, el movimiento
LGTBI, los/as inmigrantes, los/as refugiados/as, implican la desaparición de un
exterior que se <i>objetiviza</i> en su
consideración de ideologías sin cuerpo. Cuando se refieren a “ideología de
género”, están –en su insistencia retórica- y con el eco de los medios de
comunicación, colocando una imagen fija, una fotografía sin claroscuros y sin
discusiones sobre su trasfondo. Similar es la apelación a la ideología de la
seguridad (sobre los inmigrantes), dónde construyen –sin cifras ni datos- un
relato sobre esos <i>otros</i> que vienen a
Europa a delinquir. Sin embargo, es el cuerpo el expulsado de la ideología, y
más aún, el cuerpo “utópico”. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Antes de ganar las elecciones
de Brasil Bolsonaro, J. Butler fue co-organizadora de la conferencia: “¿El fin
de la democracia?”. Cuando se encontraba, para partir, en el aeropuerto de São
Paulo, fue agredida e insultada, pero, paradójicamente, no por la pregunta de
la conferencia (muy sintomático) sino por transgredir las categorías de la
ideología sexual dominante (la marcación hombre-mujer), para liberarlas, en
forma creativa, de los vectores de la sexualidad disidente. Meses después,
Bolsonaro ganaba las elecciones de Brasil. El desmontaje crítico de la
normatividad sexual que pone en circulación Butler, molesta y tiende a ser
ignorado –entre otras instituciones, en muchas universidades-. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_7oe0DLxsLA" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=_7oe0DLxsLA</a></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-29284201986096099862018-12-18T05:20:00.002-08:002018-12-18T07:26:25.539-08:00Imagen, cuerpo, política e imaginación<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Imagen,
cuerpo, política e imaginación<o:p></o:p></span></b></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.katiasepulveda.com/projects/lxs-subalternxs/" target="_blank">https://www.katiasepulveda.com/projects/lxs-subalternxs/</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El
cuerpo es una de las formas que tiene lo político de salir del orden de la
representación. La imagen es cuerpo y política o corpo-política. La imaginación
no asume la organicidad ni la soberanía del sujeto, sino la desestabilización
del cuerpo. Desestabilizar y desorganizar el orden de los sentidos/signos. El
pos-feminismo o transfeminismo coloca fuera de cualquier orden a la ley de los
que no tienen ley. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> <a href="https://www.katiasepulveda.com/projects/messtizo-es-beautiful/" target="_blank">https://www.katiasepulveda.com/projects/messtizo-es-beautiful/</a></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">MANIFIESTO
PARA LA INSURRECCIÓN TRANSFEMINISTA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Hacemos un llamamiento
a la insurrección TransFeminista:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Venimos del feminismo
radical, somos las bolleras, las putas, lxs trans, las inmigrantes, las negras,
las heterodisidentes... somos la rabia de la revolución feminista, y queremos
enseñar los dientes; salir de los despachos del género y de las políticas correctas,
y que nuestro deseo nos guíe siendo políticamente incorrectas, molestando,
repensando y resignificando nuestras mutaciones. Ya no nos vale con ser sólo
mujeres. El sujeto político del feminismo “mujeres” se nos ha quedado pequeño,
es excluyente por sí mismo, se deja fuera a las bolleras, a lxs trans, a las
putas, a las del velo, a las que ganan poco y no van a la uni, a las que
gritan, a las sin papeles, a la marikas...<o:p></o:p></span></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: none; border-top: solid windowtext 1.0pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 1.0pt 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.katiasepulveda.com/projects/ficci%C3%B3n-pol%C3%ADtica/" target="_blank">https://www.katiasepulveda.com/projects/ficci%C3%B3n-pol%C3%ADtica/</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La imagen desde sus
inicios es la máscara, lo travestido del rostro. El cuerpo negado no ingresaba
en el orden de la representación (política, estética, social, cultural…). La
política era la representación y la identidad de uno es igual a uno, o como
mucho, la binariedad. La imaginación era neutralizada por la estabilidad de los
imaginarios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> <a href="https://www.katiasepulveda.com/projects/transconceptual/" target="_blank">https://www.katiasepulveda.com/projects/transconceptual/</a></span></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">MANIFIESTO…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Dinamitemos el binomio
género y sexo como práctica política. Sigamos el camino que empezamos, “no se
nace mujer, se llega a serlo”, continuemos desenmascarando las estructuras de
poder, la división y jerarquización. Si no aprendemos que la diferencia hombre
mujer, es una producción cultural, al igual que lo es la estructura jerárquica
que nos oprime, reforzaremos la estructura que nos tiraniza:las fronteras
hombre/mujer. Todas las personas producimos género, produzcamos libertad.
Argumentemos con infinitos géneros...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Llamamos
a la reinvención desde el deseo, a la lucha con nuestros cuerpos ante cualquier
régimen totalitario. ¡Nuestros cuerpos son nuestros!, al igual que lo son sus
límites, mutaciones, colores, y transacciones. No necesitamos protección sobre
las decisiones que tomamos en nuestros cuerpos, transmutamos de género, somos
lo que nos apetece, travestis, bollos, superfem, buch, putas, trans, llevamos
velo y hablamos wolof; somos red: manada furiosa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.katiasepulveda.com/projects/archivx-cuir/" target="_blank">https://www.katiasepulveda.com/projects/archivx-cuir/</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Imagen, cuerpo,
política (o lo político) e imaginación desacomodan el orden de los sentidos. No
son significantes aislados uno de otros, sino transversales cuerpos que se
cruzan. Violencia de los nombres/inarticulaciones somáticas. Desvaríos de la
imagen, imaginación desacomodada. <o:p></o:p></span></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">MANIFIESTO…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Llamamos a la
insurrección, a la ocupación de las calles, a los blogs, a la desobediencia, a
no pedir permiso, a generar alianzas y estructuras propias: no nos defendamos,
¡hagamos que nos teman!Somos una realidad, operamos en diferentes ciudades y
contextos, estamos conectadxs, tenemos objetivos comunes y ya no nos calláis.
El feminismo será transfronterizo, transformador transgenero o no será, el
feminismo será TransFeminista o no será...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Os Keremos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Red
PutaBolloNegraTransFeminista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.katiasepulveda.com/projects/feminismo-mapuche/" target="_blank">https://www.katiasepulveda.com/projects/feminismo-mapuche/</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-KC0EJJelL8U/XBkRm13bsXI/AAAAAAAAAW0/JzxCQ5GruCMn3zbZPKHYvnAIb_IPzEikwCLcBGAs/s1600/cache_12051537.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="628" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-KC0EJJelL8U/XBkRm13bsXI/AAAAAAAAAW0/JzxCQ5GruCMn3zbZPKHYvnAIb_IPzEikwCLcBGAs/s320/cache_12051537.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-72535223657491927032018-11-28T02:50:00.000-08:002018-12-18T05:16:14.727-08:00Texto Jogos de Vilém Flusser<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/--v3jKV4QwJM/W_5zU6NhyII/AAAAAAAAAWY/qfTkL5Tm7L0F4_8yeqP1iLMEdM4VStljQCLcBGAs/s1600/Jogos-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="612" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/--v3jKV4QwJM/W_5zU6NhyII/AAAAAAAAAWY/qfTkL5Tm7L0F4_8yeqP1iLMEdM4VStljQCLcBGAs/s320/Jogos-1.jpg" width="232" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-6bvaMnchBNw/W_5zejwpzDI/AAAAAAAAAWc/3kcFoOeSj0MO1xh1T3vbN8bhbRNhn0n3gCLcBGAs/s1600/Jogos-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="612" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-6bvaMnchBNw/W_5zejwpzDI/AAAAAAAAAWc/3kcFoOeSj0MO1xh1T3vbN8bhbRNhn0n3gCLcBGAs/s320/Jogos-2.jpg" width="232" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ohRw-BK0xjY/W_5zmXAJa4I/AAAAAAAAAWk/OPs6ItqDzHMe9gyGA3EdVAxNbUHPzubuQCLcBGAs/s1600/Jogos-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="612" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ohRw-BK0xjY/W_5zmXAJa4I/AAAAAAAAAWk/OPs6ItqDzHMe9gyGA3EdVAxNbUHPzubuQCLcBGAs/s320/Jogos-3.jpg" width="232" /></a></div>
Original del texto de Vilém Flusser <i>Jogos</i>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-68020246097165060682018-10-23T08:47:00.000-07:002018-10-23T08:53:32.442-07:00sobre Harun Farocki<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Salida de los obreros:
la puerta de la fábrica como intersticio<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">I<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En el prólogo a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Desconfiar de las imágenes</i>, Georges
Didi-Huberman (2013), se pregunta “Cómo abrir los ojos”, al no tener la marca
de los signos de interrogación, la pregunta se me antoja retórica. No obstante,
páginas más adelante, Didi-Huberman, se refiere al cine de Harun Farocki como
una combinación entre acción, pasión y pensamiento. Sabemos que la pasión es
una de las primeras imágenes-espectáculo-en movimiento, y que hay un tipo de
cine (Godard, Pasolini) que es imagen-acción e imagen-pensamiento (es decir, moviliza
nuestros intentos de comprender el entorno, el pensamiento es duda, no certeza,
por eso atrae a la imagen). Es más, Didi-Huberman, se refiere a un cine que
plantea interrogantes sin proporcionarnos respuestas (y quizás ni nosotros las
tenemos. Aporía). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Pero el cine
pensamiento, no es una imagen que tranquiliza nuestras conciencias, sino que eleva
nuestro pensamiento “hasta el enojo”. Eleva “el propio enojo, hasta el punto de
quemarse uno mismo… para denunciar serenamente la violencia el mundo”
(Didi-Huberman). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7eDavbfy7oM" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=7eDavbfy7oM</a></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">II<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Georges Didi-Huberman
en ese texto se refiere fundamentalmente a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fuego
inextinguible</i>. Pero qué ocurre con otros filmes de Farocki,
fundamentalmente, con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Trabajadores
saliendo de la fábrica. </i>El filme parte de la conocida película de los
hermanos Lumière: Los obreros saliendo de la fábrica, para, a partir de allí,
realizar una investigación visual-arqueológica sobre la puerta de la fábrica
como entrada-salida, como huida y violencia, como imagen de la masacre del
mundo (las benjaminianas imágenes de los cadáveres y los escombros). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En un texto publicado
en la revista <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Meteor</i> en 1995, explica
Farocki que la película de los Lumière de 1895, dura 45’’ “y muestra a unos
cien empleados de la fábrica de artículos fotográficos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Lyon-Montplaisir saliendo de la fábrica
por dos portones y abandonando la imagen por ambos lados”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qPC5Nx8y5Yk" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=qPC5Nx8y5Yk</a></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Durante doce meses,
Farocki, se dedicó a “registrar la mayor cantidad de variaciones posibles del
tema de esta película”, es decir, los empleados dejando su lugar de trabajo. “Encontré
ejemplos en documentales, en películas sobre la industria, en noticieros y
largometrajes de ficción”. Dejó de lado los archivos televisivos, que disponen
de una cantidad ingente de archivos visuales sobre cualquier tema.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=R4vV2HUEZSc&t=46s" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=R4vV2HUEZSc&t=46s</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La imagen-catástrofe: “Berlín,
1934: los trabajadores y empleados de los talleres de Siemens abandonan
encolumnados el terreno de la empresa para sumarse a una manifestación nazi.
Vemos una columna de lisiados de guerra y también mucha gente con guardapolvos
blancos, como si quieran ilustrar la militarización de la ciencia”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Imagen-disciplinamiento-
imagen-vigilancia: fábrica cuartel, República democrática de Alemania, 1963. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“En 1895, la cámara de
los Lumière enfocó el portón de la fábrica, y se convirtió en la precursora de
las tantísimas cámaras de vigilancia que hoy en día producen a ciegas y
automáticamente una cantidad infinita de imágenes para proteger la propiedad
privada”. Hace dos décadas, Paul Virilio alertaba sobre la “nueva
industrialización de la visión” y todo lo que suponía en términos “de
cuestiones éticas”, de control y vigilancia. O, en otro registro, Harun
Farocki, filmando la arqueología de la “industrialización de la visión”, desde
la guerra y el trabajo. Esos fenómenos de destrucción y de auto-destrucción,
para Farocki, implican un detenido trabajo con las imágenes, provocando las/y/
a las miradas. “Las cámaras que controlan muros, alambrados, depósitos, techos,
patios llegan ahora al mercado con sensores automáticos de movimiento (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Video Motion Detection</i>): estas
cámaras<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pueden desestimar un cambio en
la iluminación o en el contraste y estás programadas para poder
diferenciar<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un movimiento irrelevante de
una amenaza real (la alarma suena cuando una persona se trepa al alambrado pero
no cuando pasa un pájaro volando)”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Nuevo tipo de archivo,
o, nuevo tipo de mal de archivo: “¿por qué reelaborar hoy día un concepto del
archivo? ¿En una sola y misma configuración, a la vez técnica y política, ética
y jurídica?” (Derrida)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Los desastres que
marcan el fin de milenio y el inicio del siglo XXI, son archivos del mal:
“disimulados o destruidos, prohibidos, desviados, ‘reprimidos’”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La primera cámara de la
historia del cine enfocó una fábrica, pero hoy la fábrica atrae poco al cine.
Más bien, se filma lo que está después del trabajo. Sociedad postindustrial,
capitalismo tardío. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">III<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Metrópolis </i>de Fritz Lang (1927), la imagen futurista es la de
obreros con los mismos uniformes y realizando, en forma uniforme, los mismos
pasos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Pero esa no es la
imagen actual, el capitalismo ya no quiere la uniformidad, sino que se ha
desplazado. “El capital (o en el lenguaje de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Metrópolis</i>: los dueños de las fábricas) no pretenden que los
esclavos del trabajo tengan una apariencia uniforme”. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VbQzIToZNNQ" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=VbQzIToZNNQ</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">IV<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Charles Chaplin en la
cadena de montaje y la policía echándolo después de una huelga…<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9-4UyAt4NP4&t=32s" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=9-4UyAt4NP4&t=32s</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Marilyn Monroe estuvo
al frente de la cadena de montaje de una fábrica de pescado en un filme de
Fritz Lang…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Estrellas del cine como
obreros… Gánster en Estados Unidos controlando los sindicatos. Harun Farocki
pasa de la comparación del obrero –en la iconografía cristiana- con el santo a
la emulación del ¿gánster o del bandido?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">V<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En 1986 se produce el
encuentro entre Vilém Flusser y Harun Farocki. El encuentro fue filmado en
video. En él se discute la hegemonía de las imágenes y de su poder en la
programación de nuestra visibilidad. El tema es una de las preguntas centrales
en sus dos obras, como si el cineasta y el filósofo estuvieran hablando de la
misma cosa, aunque de manera diferente y complementaria. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=vmz6kd23F1s" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=vmz6kd23F1s</a><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“Farocki: Traje el
diario de hoy, que se llama justamente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bild
</i>(imagen). Quisiera examinar con usted la primera plana, ver como se
interrelacionan en ella imagen y texto qué significado tienen<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aquí las imágenes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Flusser: Esta primera
plana es muy interesante, porque rompe con las dos relaciones convencionales
entre texto e imagen: una imagen que ilustra el texto o, al revés, un texto que
explica una imagen. Pero aquí vemos cómo ambas formas de comunicación comienzan
a interpenetrarse. El texto juega en función de la imagen y la imagen en
función del texto, y ambas se ponen en jaque entre sí”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Se fijan en la
fotografía de un cadáver, y el título “noche sangrienta”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La puerta de la fábrica
se cierra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-79938736045879473042018-03-20T06:48:00.000-07:002018-03-20T06:48:01.126-07:00La imagen- animal: Como Vemos - Harun Farocki La imagen-animal. Si la imagen-colonial sigue caminos rectos.<br />
El carnicero corta el animal siguiendo las curvaturas del mismo.<br />
La imagen-circular. La imagen-recta es la de la guerra. Los caminos zigzagueantes son los que no llegan rápidamente sino los que requieren del pensar.<br />
Como vemos. Nos mira y la miramos.<br />
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=5qw0BHA6RQI&t=167s" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=5qw0BHA6RQI&t=167s</a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-89370376051315597772018-03-14T11:16:00.003-07:002018-03-15T07:05:13.256-07:00De confidentes y verdades musitadas<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">De confidentes y verdades musitadas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">I<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El final del siglo XX y
comienzos del XXI, implicó un cambio importante en las relaciones entre
ciencias sociales, humanidades, arte y producción artística y política.
Mientras las universidades y las agencias de evaluación globales, adquirían un
modelo de producción científica neoliberal que se había globalizado, junto con
la economía; activistas, escritores, videoartistas, músicos, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">transversalizaban</i> la producción
desafiando a esos modelos que –como cuotas de mercado- planteaban la separación
–más conversadora aún que la teoría sociológica de los campos- entre ciencias y
prácticas poéticas –en un sentido amplio-. En efecto, a la sociología o la
comunicación, se las ubicaba como ciencias sociales aplicadas, dependientes de
mercados del saber y de sus prácticas políticas y estéticas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Se produce un retorno a
un neo-positivismo neo-objetivista, que, en el fondo, intenta ocultar su
incapacidad para referirse a un mundo sin mundo (mundialización), o a una a refencialidad
llamada globalización (lo global no tiene referente). Y, aún más, a un tiempo
fuera del tiempo. Ruptura de la binariedad del espacio y el tiempo y terceridad
de la luz.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">II<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">No existe la sociedad,
clama el espectro de Eloy Fernández Porta, pero –como todo espectro- desde la
palabra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">musitada</i>. Como el espectro de
Hamlet aparece por las noches y a media luz y le habla –quien lo escucha
tembloroso- a Horacio, quien siente pavor y asombro. “Juro a Dios que nunca tal
creyera sin el testimonio fiel de mis propios ojos”. Es una confidencia, un
secreto, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">a media luz</i> (como canta el
tango). La sociedad nunca ha existido, es una fábula, una performance, la luz
sin luz, o el retorno de las luciérnagas. La sociedad es canibalizada por la
demoscopia, desde Colón, quizás el primer sociólogo y demoscópico–quien les
colocó el nombre a los caníbales y los midió-, mientras que el espectro de la
confidencia no canibaliza sino que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">antropo</i>
e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">iconofagiza</i> el cuerpo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">https://www.youtube.com/watch?v=XvtiM48eKHI<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En
la confidencia. Tratado de la verdad musitada</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> se ubica en el
entre o intersticio de una sociología de las emociones y de un activismo estético
(para ir más rápido) y anéstetico (por utilizar un término Dadá). Es un juego
de emociones, de confidencias que el lector asume –en su activismo- cruzando la
pantalla de la página e introduciéndola en su secreta lectura. Novela negra y
sonido a-tonal, escritura de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">no ficción</i>,
provocada por la ficción de una escritura que se desborda como signo sin
referente. Vulgaridad, habladurías, hablar por hablar, sin sentido de la
palabra. Ésta, ya ha sido desbordada. Primera estación: el silencio (escucho a
Cage en 4’33’’)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4">https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Próxima estación: el
secreto. Freno de mano al tren de la historia.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Un tajo en la historia, desgarrar el relato hasta que vuelva imposible
la narración.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">https://www.youtube.com/watch?v=0J9fTmVxxoM&feature=youtu.be<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">III<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La confidencia no puede
encararse desde un solo registro. La mezcla de “máquinas” (Deleuze) visuales,
sonoro-vocales, escriturales, corporales, mezcla carne y hambre. La voz se
acerca al oído y musita. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">En la
confidencia</i> ingresa por caminos laberínticos. Frente a la autovía
capitalística de mercado que nos indica hacia donde tenemos que ir y el GPS que
nos va llevando para llegar más pronto, los caminos que no tienen dirección. El
AVE, pájaro de metal, llega sin viajar. El secreto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">se</i> pierde y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">nos</i> pierde.
El hombre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sin nervios</i> espera y
musita.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Camino de bosque, la
chica cubierta se pierde entre los bosques: musita. Invasión de fuegos sobre
“las malas hierbas” y ruidos de constructoras que invaden la floresta –tal cual
máquinas de guerra- y ponen en peligro el silencio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">https://www.youtube.com/watch?v=f_g8LDAxIiE&feature=youtu.be<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Si Narciso no existiera
habría que inventarlo. Pero su fealdad no le permitiría mirarse en el espejo de
agua. Se horrorizaría. Si monstruosidad viene de mostrar, la imagen es
monstruosa y no puede referirse a una “belleza” en-rostrada. El pathos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">En la confidencia</i> es más pathosformel
(Warburg) angustia, emoción, rostro patético atravesado por el temblor. Sujeto,
sociedad, cultura, avergüenzan a las emociones. Sentir vergüenza es el mayor
estimulo. Remedio y enfermedad, droga y veneno, pharmakon de la red (pharmakon
electrónico), arqué y mal de archivo. La mitología solo puede asumirse desde el
mal. El gran Otro avergüenza al hombre sin nervios.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">IV<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En
la confidencia</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> se presenta como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">un tratado</i>, trata y asume que la verdad solo puede <i style="mso-bidi-font-style: normal;">musitarse</i>, no plantearse desde el
alegato brutal del grito. El amor y la amistad unen, el silencio traza tramas.
Alienados: alien-ese Gran Otro. Mercantilismo y humanismo, jamás serán
vencidos, parafraseando a Nicanor Parra. La confesión es el tercero en
discordia. Freud lector de San Agustín. Foucault observa e interrumpe la lectura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Datas: ceros y unos por todas partes. Pero Facebook
es más autoritario aún: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">me gusta</i>. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dissa</i> (Sukenick), reparto de sensibles y
no de banderas: el des, desacuerdo, desafiliar, desasociar. Competencia
dadaísta entre una máquina de coser y una de escribir. ¿Quién gana? La máquina
de coser, tejer, textualizar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Diseminar, expulsar semen, eyacular, la imagen sólo
puede ser posible desde los flujos, fluidos : “leakear”. Máquina de escribir
sobre la cual se expulsan las letras. Flaca grafía montada sobre Rocinante.
Cervantes o Fernández Porta. Los selfies son las nuevas fotos de los DNI.
@sujeto o #sujeto, ambos son interpelados <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">piden</i> </b>– ruegan ser interpelados.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">V<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El sujeto rapea, en la
actualidad, pedalea al ritmo del rap, se desequilibra moviendo sus brazos en la
ciudad virtual sobre dos ruedas. Los políticos imitan el rapeo. El rock deja
por el camino la performance de Jimi Hendrix con fuego y agua o, en otro
registro, con la comida y el sexo y se pop-ulariza en los medios. Ya se veía venir
cuando Frank Zappa (el tocapelotas norteamericano como se lo definió
recientemente) declara ante la Comisión de Comercio, Tecnología y Transportes
del Senado americano, ante la denuncia entre otras de Tipper Gore, esposa del
futuro vicepresidente de Estados Unidos, Al Gore. Un defensor de la
multinacional ecologista. Si la ley que controla al rock y no al country “fuera
aprobada”, cuchichea Zappa, “tendría un efecto proteccionista para la música
country, dando más garantías a los cowboys que a los niños”. Rapear, teclear
(otro forma de rapeo), correr hacia ninguna parte. O cuchicheo y chisme. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El fin del oyente confiable y la huida del hombre
sin nervios.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">VI<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El escritor de
auto-ayuda nos quiere <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ayudar</i>. Generosa
multinacional del sujeto. Democrática tecnología del yo. Humanismo del mercado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">yoístico. </i>Paranoia, panóptico lumínico:
no, “ese rumor no es nuestro”. Legado ciberpunk, lucha del individuo contra
estas multinacionales (de la auto-ayuda, del sujeto, de las tecnologías del yo
y del rumor), secularización del hombre contra los dioses. Madre electrónica
(el móvil), madre lavadora. Segunda naturaleza, ¿o tercera? ¿O cuarta? La numeración
no es más que un salto cuántico, número transfinito que imposibilita contar,
aleph que contiene las imágenes en otras imágenes. Cantor tiene una apellido
musical. Musita tras los números que se nombran con una lengua fuera de la
lengua: aleph. Retorno circular: ciencias sociales, humanidades, arte y
producción artística y política, retornan pero esta vez como trauma, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">musitando en la confidencia. </i>La mujer no
confunde al hombre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sin nervios</i> con un
sombrero sino con otra persona.<o:p></o:p></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-57010025132674031742017-05-10T05:52:00.000-07:002017-05-10T05:52:03.949-07:00A propósito de las Insurgencias Poéticas de Arturo Borra<div align="center" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 54.0pt; mso-add-space: auto; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 54.0pt; mso-add-space: auto; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-cAK73POh1zc/WRMMWf0f1sI/AAAAAAAAAVc/uJPZndNCCUQk5PeSaGjNWEF-gJILmz4jgCLcB/s1600/18342043_10212126152290230_3566459487576596784_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-cAK73POh1zc/WRMMWf0f1sI/AAAAAAAAAVc/uJPZndNCCUQk5PeSaGjNWEF-gJILmz4jgCLcB/s320/18342043_10212126152290230_3566459487576596784_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 54.0pt; mso-add-space: auto; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 54.0pt; mso-add-space: auto; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 54.0pt; mso-add-space: auto; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 54.0pt; mso-add-space: auto; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 54.0pt; mso-add-space: auto; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">I<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54.0pt; mso-add-space: auto; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 54.0pt; mso-add-space: auto; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Postdictadura<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El discurso de la
postdictadura en España no fue asumido en su totalidad. A excepción de
algunos/as creadores/as (prefiero hablar de creadores y creadoras en el sentido
de Deleuze y Guattari, 1999, más que de poetas), la llegada de un contexto
político que transformó “la melancolía” (Benjamin), lo disruptivo, en una
historia lineal y progresiva con toques de folclore y luces de neón, fue
dejando por el camino las imágenes confusas de décadas de violencia social y
política. Así, las ecuaciones arte y política (Richard o arte activista (Mesquita,
2011), proclamada en postdictaduras como las latinoamericanas, fueron dejando
paso a ciertas discursividades condescendientes con los poderes de turno. Sí,
hay que reconocer, que las manifestaciones callejeras (desde las protestas
contra la OTAN, la Guerra de Irak o el punto de inflexión del 15M), si bien
implicaron formas de arte activista, en España en muchos casos no cruzaron esa
frontera y quedaron en el activismo, más
allá de ciertos grafitis o cartelería del 15 M. Para André Mesquita (2011: 17),
el arte activista no significa sólo arte político. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Yo prefiero hablar de
poética activista, la que implica un
compromiso directo con las fuerzas de una producción no medida por los
mecanismos oficiales de representación. Esta <i>no-mediación </i>también comprende la construcción de ciertos
colectivos de intercambio y de compartimientos abiertos a la participación social,
que, inevitablemente, entran en confrontación con los diferentes vectores de
las fuerzas represivas del capitalismo global y su sistema de relaciones entre
gobiernos y corporaciones, la reorganización espacial de las grandes ciudades,
el monopolio de los medios de comunicación y del entretenimiento por grupos
poderosos, redes de influencia, complejo industrial-militar, órdenes
religiosas, instituciones culturales y educacionales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La poética de Arturo
Borra es una poética que privilegia los procesos de trabajo en <i>contra </i>del camino del progreso y su
énfasis teórico privilegia <i>lo
indisciplinado </i>(Silva Echeto y Browne Sartori, 2007) más que lo multi,
inter o transdisciplinario. Mucho más que un objeto de arte tradicional, su
poética lanza en sus acciones un vocabulario oriundo de las “ciencias de la
guerra” y comparte con el activismo los conceptos de <i>tácticas </i>y <i>estrategias</i>.
Para el Che Guevara, para conformar las estrategias hay que analizar los
objetivos que serán realizados, en cuanto a las tácticas son los métodos
prácticos de realización de los objetivos estratégicos distintos (Guevara,
1961: 14-ss). El disparador, entonces, para analizar la poética de Arturo Borra
en la postdictadura española es preguntarse, en consonancia con algunos casos
de América Latina –de donde es oriundo-, como fueron conformándose las tácticas
y estrategias para la construcción de esa poética de la insurgencia o para ese
arte activista. Resuenan, obviamente, en estas preguntas <i>el arte para vivir de las nuevas generaciones </i>de Vaneigem pero,
también, la crítica de Benjamin al fascismo y otros teóricos de la revuelta de
las imágenes.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-5-L8Qrh63to/WRMMeBbu8EI/AAAAAAAAAVg/xquX6opdv3gfGZn6qNgPHOBOahfMqKtfQCLcB/s1600/244375_10150604918375694_3357204_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-5-L8Qrh63to/WRMMeBbu8EI/AAAAAAAAAVg/xquX6opdv3gfGZn6qNgPHOBOahfMqKtfQCLcB/s320/244375_10150604918375694_3357204_o.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-6NconQnivRU/WRMMkn57FOI/AAAAAAAAAVk/3aMLeNDxReIz1-TX1F58bFVjtHogRLv1ACLcB/s1600/242247_10150604919680694_4100461_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-6NconQnivRU/WRMMkn57FOI/AAAAAAAAAVk/3aMLeNDxReIz1-TX1F58bFVjtHogRLv1ACLcB/s320/242247_10150604919680694_4100461_o.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">II<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Oídos, palabras de la
incerteza, límites sobrepasados por una hermenéutica que ya no interpreta, ni
una fenomenología que ya no encuentra sentido. Sinsentido, no más hermenéutica,
sino enclaustramiento que encadena sensaciones, deseos. Escucho OMEGA de
Enrique Morente y los Largatija, no hay otra forma de leer el exilio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Paseo del esquizofrénico más que pasividad del
psicótico. La escritura nos interpela,
nos toca, nos susurra, digo nos pero tendría que colocar la paradoja del “nos”
“otros”. Hay una espera deconstructiva, un por-venir que no llega sino que es
inminente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El espectro, la
fantasmagoría de Beckett a Benjamin o Blanqui, fantasmagoría como imaginación
como imágenes incompletas sobre las que no hay una estabilidad significante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Las sombras “toman” esa
casa (Cortázar) la invaden, son espectrales fantasmagorías, somos alienados por
esa ocupación de fantasmas sin identidad, por esas imágenes, pantallas, rostros
con/sin cuerpo, ¿qué otra cosa sino es la imagen?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Anti-fenomenológo,
anarquista de la palabra. Son los cuerpos sin órganos con Mallarmé, Artaud, Van
Gogh. Hospicios como no lugares acusados por el dedo de la ley, la locura como
liberación o el suicidio como el devenir de la vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El apunte
desterritorializa la palabra y la sitúa en el desvío del poema (si es que puede
llamarse poema), búsqueda de ese exterior desaparecido, en el movimiento
nómada, en la antropofagia (más que en el canibalismo) que devora los signos,
que muestra la oreja cortada como signo de escucha.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Resistencia contra
todos los significados (“significa que hay que estar contra todos los
significados”), alarde punk o en clave de rock and roll sobre la autoridad, la
seguridad, el encerrarse en signos, por ello, el grito asignificante, el pensar
sin estado o contra el estado. Don, intercambio, comunidad como falta de
comunidad, lo común como espacio sin completar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Hay una imagen que me
viene siguiendo hace mucho tiempo. Gilles Deleuze no puede respirar
“libremente” y decide el acto más humano si lo hay: se tira por una ventana, el
suicidio lo libera de la vida. Hoy podríamos muchos practicar este gesto
“metafóricamente”, en momentos en que no podemos respirar, los gases
lacrimógenos, la represión, la falta de eso que nos falta. Arturo Borra no es
un poeta encasillable, no se puede encuadrar ni definir, no entra “en la teoría
de los campos”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-fQpgbEhhu80/WRMMuN4PhBI/AAAAAAAAAVo/u7KFitf2u1Y9Zx6j0S-Cv_8oGUa6-d_wQCLcB/s1600/242387_10150604921965694_4498908_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-fQpgbEhhu80/WRMMuN4PhBI/AAAAAAAAAVo/u7KFitf2u1Y9Zx6j0S-Cv_8oGUa6-d_wQCLcB/s320/242387_10150604921965694_4498908_o.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">III </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Figuras de la asfixia
su poemario escrito en los 10 años que van desde 2001 a 2011 es un alegato por
esa respiración que nos falta. La asfixia política-poética es la falta de
“aire”, la última salida –si-es - que-hay- salida. Fascismo de intensidad
variable como prefiere catalogar el fascismo de baja intensidad planteado por
Antonio Méndez es el que cruza por una historia atravesada por esa im-posible
respiración, por esa falta de aire. Lo leería “saltando por una ventana”, gesto
humano que permite el devenir de la vida: el suicidio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“Hay salida” dice el
poeta al final-principio de la utopía. Este no lugar al que conduce la práctica
libertaria, el ejercicio de la escritura como “liberación”, como respiración.
Reitero: léanlo saltando, metafóricamente, por su venta más cercana. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Es el oasis de Primado
entre tanta necedad e hipocresía. Su poética es toda geografía. La geografía en
América Latina es humanidad y la humanidad geografía. Es un límite, una
geografía como grafía, como escritura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Geografía del hambre se
llamó a la América Latina descolonizada (Solanas-Getino), do fome escribía en
grafía portugueso-brasileño Glaubert Rocha (Roya… dicen los brasileños
acercándose a la tana pronunciación rioplatense). Falta la geografía del miedo,
de la memoria, del amor, del amor por el tiempo… Pero allí está Arturo… Calla y
mira como pidiéndole tiempo al tiempo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zy2lkL0zhok/WRMM70hROWI/AAAAAAAAAVs/bQyZ2eRp0YgS-ggahMQKkePKVwAuTzPzwCLcB/s1600/18268332_10212126153010248_7096986702509722335_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-zy2lkL0zhok/WRMM70hROWI/AAAAAAAAAVs/bQyZ2eRp0YgS-ggahMQKkePKVwAuTzPzwCLcB/s320/18268332_10212126153010248_7096986702509722335_n.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-54714352314837832172017-05-03T08:13:00.000-07:002017-05-03T08:13:19.403-07:00Sobre Barcelona. Libro de los pasajes de Jorge Carrión<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se ha sostenido en diversas
oportunidades que Walter Benjamin fue un incomprendido en su tiempo. Sus
propios colegas del Instituto de Investigaciones Sociales (mal llamada Escuela
de Frankfurt) en diversas oportunidades, y tras su muerte, intentaron cambiar,
adaptar, hacerla más “llevadera” a su escritura. Quienes, quizás, mejor
asumieron los textos benjaminianos no fueron ellos, como a veces se sostiene,
sino escritores como Bataille. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<img alt="Image result for libro de los pasajes" src="https://ep00.epimg.net/cultura/imagenes/2014/01/21/actualidad/1390330379_657102_1390334211_noticia_normal.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fue justamente Bataille quien
guardó y conservó los manuscritos del <i>Libro
de los pasajes</i>. Casi 80 años después de su suicidio intentando llegar a
territorio catalán, Jorge Carrión, con un gesto –creo y que me disculpe la
inflexión- benjaminiano escribe <i>Barcelona</i>.
<i>El Libro de los pasajes</i>.<br />
Utilizando las técnicas de aquel: las citas,
los fragmentos, la mímesis, realiza un montaje, de un proyecto que, a
diferencia de Benjamin, enmarca <i>otros
pasajes barceloneses: aquellos que, en el capitalismo tardío, han intentado ser
ocultados por el auge del turismo y la nueva gentrificación urbana</i>.<br />
Si
Benjamin consideraba en su crítica a la historia que, más que subirse al tren
del progreso, había que ponerle el freno de mano a la locomotora. En época de
AVES –y no precisamente voladoras- Carrión pone el freno de mano, se detiene,
ve con ojos muy abiertos y a veces, cerrándolos para escuchar, dialogar, convertir
la hemeroteca en un pasaje, en su ciudad (gesto benjaminiano sin los hay).
Montaje y constelación.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-GBjlRygQ5yk/WQnzWEEJuwI/AAAAAAAAAVM/CRUSBI3xkHwXh2MahSsRwghm_xzke813ACLcB/s1600/la-ciudad-escondida-jorge-carrion-y-los-pasajes-de-barcelona.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-GBjlRygQ5yk/WQnzWEEJuwI/AAAAAAAAAVM/CRUSBI3xkHwXh2MahSsRwghm_xzke813ACLcB/s320/la-ciudad-escondida-jorge-carrion-y-los-pasajes-de-barcelona.jpg" width="265" /></a></div>
<br />
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En los detalles del texto está su
constelación y no hay un afán totalizador. Si texto viene de “tejer”, Carrión
va “tejiendo” los pasajes barceloneses como endebles piezas de un juego mayor. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero, también, como Cervantes, el primer pasajista, recorre la ciudad dispuesto a cartografiarla, a
diseñar una arquitectura micro-histórica. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Si los pasajes no tienen
exterioridad ni afuera (diría abusando de los términos), el texto hilvana un
recorrido que nos convierte en paseantes que no seguimos un recorrido lineal (el
de la Historia) sino laberíntico (el de la micro-historia). Vean que paseantes
son aquellos que no van de prisa, no la tienen, siguen una rítmica particular,
no acelerada. Por tanto, el pasaje más que
claustrofóbico –como podrían ser otros “pasajes” como las autopistas (entre
ellas las autopistas de la información o los trenes rápidos)- implica una
liberación de “esos pasajes del mercado” y especulativos que Benjamin pudo
intuir pero no prever. El libro de los pasajes es memoria de la ciudad, es su
“archivación” (si se me permite el neologismo), pero también su deconstrucción
o reconstrucción, para no hablar de la destrucción tan anhelada por Benjamin.
Son montajes en los que el lector es el que arma finalmente la película. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En los pasajes se van
intercalando citas que conforman un atlas, donde el lector puede entrar por
cualquiera de sus series sin necesidad de continuidad ni de jerarquías. Los
anónimos paseantes encuentran en sus páginas el reconocimiento. <o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
También están las ciudades
invisibles de Calvino –todas ellas con nombre de mujer- laberínticas, imaginadas
e inimaginadas. Es en resumen, Barcelona como una reserva de heterotopías. <o:p></o:p></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-6145406123830039822017-05-02T05:45:00.000-07:002017-05-02T05:45:26.206-07:00Walter Benjamin y sus ciudades 3<i>Infancia en Berlín hacia el mil novecientos </i>fue publicado por primera vez en 1950, luego de la muerte de Benjamin, producida en 1940. Data de 1932 y son sus recuerdos de infancia. Hay otra versión de 1972, a la que se añaden textos descubiertos después de 1950. En 1981 se descubre una versión completa que es, a su vez, la de 1938. En 1988 se descubre otra versión completa, aún, más antigua. Es un juego de muñecas rusas unas dentro de otras.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-x4mgoCx_AnM/WQh_X23lnmI/AAAAAAAAAU8/A4_DPBMh1y8VpvS6ERhpEieLuM1uvwEdQCLcB/s1600/kp1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://3.bp.blogspot.com/-x4mgoCx_AnM/WQh_X23lnmI/AAAAAAAAAU8/A4_DPBMh1y8VpvS6ERhpEieLuM1uvwEdQCLcB/s320/kp1.jpg" width="320" /></a></div>
<h3 class="r" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 18px; font-weight: normal; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
<br /></h3>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-70929075242500863342017-05-02T05:38:00.001-07:002017-05-02T08:16:45.166-07:00Walter Benjamin y sus ciudades. 2Los temas que están presentes en <i>Calle de dirección única, </i>tendrán su continuidad en los otros dos libros sobre las ciudades: <i>Infancia en Berlín hacia el mil novecientos </i>y <i>El libro de los pasajes</i>: 1. la crisis económica en Alemania; 2. su infancia en Berlín y 3. París (la capital francesa). Cada una de las entradas podría ser el nombre de una calle. En forma paralela, el corso Palladio funciona como un pasaje. Los temas se cruzan: si Pasajes es un libro sobre París en el siglo XIX; su infancia es de principios de siglo XX y calle de dirección única abarca ambos períodos.<br />
La entrada Piso de diez habitaciones lujosamente amueblado dice:<br />
"El estilo de muebles de la segunda mitad del siglo XIX sólo ha sido bien descrito y analizado por cierto tipo de novelas policíacas en cuyo centro dinámico se encuentra el terror de la casa (...) las calles del París presentes en los poemas de Baudelaire no existieron hasta después de 1900...".<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_jzEyNoBfw4/WQh92OOXkzI/AAAAAAAAAUw/scat_VAxYsIDWimSZBaQiho3WmblBw6QgCLcB/s1600/32887871.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" src="https://2.bp.blogspot.com/-_jzEyNoBfw4/WQh92OOXkzI/AAAAAAAAAUw/scat_VAxYsIDWimSZBaQiho3WmblBw6QgCLcB/s320/32887871.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-2333299667069918432017-05-02T05:25:00.001-07:002019-06-01T00:52:55.528-07:00Walter Benjamin y sus ciudades<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Hay cuatro libros (uno de ellos inacabado) de W Benjamin sobre las ciudades: <i>Diario de Moscú; Calle de dirección única</i>; <i>Infancia en Berlín hacia el mil novecientos </i>y <i>El libro de los pasajes</i>.</span><br />
<br />
<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 15px; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">En la compleja obra de Walter Benjamin hay un librito intitulado <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Diario de Moscú</em> que destaca como su documento más personal, directo y transparente. En él relata una estancia de casi dos meses, del 6 de diciembre de 1926 a finales de enero de 1927, en la capital mundial del comunismo. Cuenta casi hora por hora sus paseos en una ciudad helada, sus considerables dificultades económicas, sus deseos, sensaciones ambiguas y frustraciones, hasta la desgarradora despedida. Anotará, con una precisión muy evocadora, tanto una conversación con Asja Lacis sobre un cinturón «barato» que le ofreció el escritor alemán Ernst Toller, de paso por Moscú, como el estilo arquitectónico de la ciudad, caracterizado por las numerosas casas de una o dos plantas, las tiendas que no ofrecen otra cosa que un canasto de la ropa con manzanas o cacahuetes, la manera de empaquetar y desempaquetar unas porcelanas en un escaparate, o las –pocas– veces que consigue un beso de la mujer amada. Hace también observaciones muy significativas como, por ejemplo, sobre la presencia de campesinos que viven una vida de aldea en el mismo corazón de la capital, o una reunión de intelectuales más o menos opositores, una función censurada en el teatro de Meyerhold, un encuentro con el «acomodado» Joseph Roth. O constata que las distinciones de clase, en teoría abolidas, no impedían que se estableciera un nuevo sistema de castas dentro del partido.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 15px; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; margin-left: 10px; margin-right: 10px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">En este viaje a Moscú –marco perfecto según las reglas del teatro clásico francés: unidad de tiempo, de lugar y de acción–, Benjamin vivirá con plena conciencia una imposible adhesión a una ideología anhelada, un imposible amor y el trágico regreso a una realidad no muy alentadora, por no decir dramática.</span></div>
<br />
<a href="https://www.jotdown.es/2018/01/diario-de-moscu-1917-2017/" target="_blank">https://www.jotdown.es/2018/01/diario-de-moscu-1917-2017/</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-bAoc_doGFQE/WQh5hirIAVI/AAAAAAAAAUU/ujSMSawl4zESeXGHsuBu4lIpoEtM_wllQCLcB/s1600/unica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-bAoc_doGFQE/WQh5hirIAVI/AAAAAAAAAUU/ujSMSawl4zESeXGHsuBu4lIpoEtM_wllQCLcB/s320/unica.jpg" width="237" /></a></div>
<br />
<br />
El segundo se publicó en enero de 1928 pero estaba acabado en septiembre de 1926. La idea ya se le había ocurrido en 1924. Se inspira en la calle principal de Vicenza: el Corso Palladio.<br />
<br />
<a href="https://www.google.es/maps/place/Corso+Andrea+Palladio,+36100+Vicenza+VI,+Italy/@45.5476996,11.5428945,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x477f33d62606d005:0x9b0af8565160c5d5!8m2!3d45.5476996!4d11.5450832?hl=en" target="_blank">https://www.google.es/maps/place/Corso+Andrea+Palladio,+36100+Vicenza+VI,+Italy/@45.5476996,11.5428945,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x477f33d62606d005:0x9b0af8565160c5d5!8m2!3d45.5476996!4d11.5450832?hl=en</a><br />
<br />
A su vez el título del libro da cuenta de una señal de tráfico: dirección única<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-XNNkF58Y7XQ/WQh7MsBsQKI/AAAAAAAAAUg/GnMPrCWoeNMfMnX7jHot3J32Cr9naDgQwCLcB/s1600/direcci%25C3%25B3n-%25C3%25BAnica-se%25C3%25B1al-de-tr%25C3%25A1fico-azul-cuadrada-aislada-74887235.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-XNNkF58Y7XQ/WQh7MsBsQKI/AAAAAAAAAUg/GnMPrCWoeNMfMnX7jHot3J32Cr9naDgQwCLcB/s320/direcci%25C3%25B3n-%25C3%25BAnica-se%25C3%25B1al-de-tr%25C3%25A1fico-azul-cuadrada-aislada-74887235.jpg" width="299" /></a></div>
Escribe Benjamin: es una calle "que abre una perspectiva de profundidad tan repentina (y no lo digo en sentido metafórico) como el Corso Palladio de Vicenza".<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jfLZcYVqXA4/WQh7rGWe9RI/AAAAAAAAAUk/mFbs8KNotYMWIYcNRCCErDH4-UEc0LgRQCLcB/s1600/1794.JPEG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-jfLZcYVqXA4/WQh7rGWe9RI/AAAAAAAAAUk/mFbs8KNotYMWIYcNRCCErDH4-UEc0LgRQCLcB/s320/1794.JPEG" width="320" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-6651540424120902382017-04-04T05:51:00.001-07:002017-05-02T05:15:55.902-07:00El capitalismo, el neoliberalismo y la luchaNeoliberalismo y democracia: los aliados en el capitalismo tardío<br />
<br />
La articulación neoliberalismo y democracia es una de las más poderosas y difíciles de enfrentar. El sistema se ha transformado en un anti-sistema y los que se consideraban así cada vez más aspiran a ser sistémicos. Como en el Club de la lucha:<span style="background-color: #f3f3f3;"> </span><br />
<div style="border: 0px; font-family: Raleway, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #f3f3f3;"><span style="background-color: #f3f3f3;">"</span><span style="background-color: black;">Hacia el final de la película aprendemos que el narrador desconoce que ha estado llevando una doble vida hasta que la evidencia se hace tan aplastante que ya no puede negar el hecho: Tyler no tiene existencia fuera de su mente. Cuando otros personajes interactúan con él, lo están haciendo en realidad con el narrador, que ha incorporado a la persona de Tyler. Pero no basta con leer la escena de Norton pegándose a sí mismo ante su jefe como una simple indicación de la inexistencia de Tyler. El efecto insoportablemente doloroso y desconcertante de la escena da testimonio del hecho de que revela y escenifica una verdad fantasmal que se rechaza.</span></span></div>
<div style="border: 0px; font-family: Raleway, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;">¿Qué significa esta lucha contra sí mismo? En una primera aproximación, está claro que su apuesta fundamental es la de alcanzar y reestablecer la conexión con el Otro real, es decir, suspender la frialdad y la abstracción fundamental de la subjetividad capitalista, magníficamente ejemplificada en la figura del individuo monádico y aislado que, solo delante de la pantalla del ordenador, se comunica con el mundo entero. En contraste con la compasión humanitaria que nos permite mantener nuestra distancia respecto al otro, la violencia misma de la pelea señala la abolición de esta distancia. A pesar de que esta estrategia es arriesgada y ambigua (fácilmente puede retroceder hacia lógicas proto-fascistas con vinculaciones violentas y machistas), este riesgo tiene que ser asumido. No hay otra salida directa del encierro de la subjetividad capitalista. La primera lección de El club de la lucha es que no se puede pasar directamente de una subjetividad capitalista a una subjetividad revolucionaria: la abstracción, la extinción de los otros y la ceguera hacia su sufrimiento y dolor tiene que quebrarse en un gesto que asuma el riesgo y se acerque directamente al sufrimiento; un gesto que, porque hace añicos el núcleo mismo de nuestra identidad, no puede aparecer sino como extremadamente violento.</span></div>
<div style="border: 0px; font-family: Raleway, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;">Sin embargo, en esta lucha contra sí mismo hay otra dimensión en juego: la identificación escatológica (excrementicia) del sujeto, que equivale a adoptar la posición del proletario que no tiene nada que perder. El sujeto puro emerge únicamente a través de esa experiencia de autodegradación en la que permito/provoco que el otro me deje hecho una mierda y me despoje, así, de todo contenido sustancial, de todo soporte simbólico que pudiera conferirme aún un mínimo de dignidad. Por consiguiente, cuando Norton se golpea a sí mismo ante su jefe, el mensaje que le está dirigiendo es: “Sé que quieres pegarme, pero ves: tu deseo es también el mío, por eso si me pegaras estarías satisfaciendo el rol de sirviente de mi perverso deseo masoquista. Pero eres demasiado cobarde para exteriorizar tu deseo, así que voy a hacerlo yo en tu lugar – aquí tienes lo que realmente querías. ¿Por qué te sientes tan incómodo? ¿No estás preparado para aceptarlo?” Es crucial, aquí, el salto entre la fantasía y la realidad: el jefe, por supuesto, jamás hubiera pegado a Norton, sólo fantaseaba con hacerlo. El efecto doloroso de la lucha contra sí mismo gira sobre el hecho mismo de que escenifica el contenido de la fantasía secreta que su jefe nunca será capaz de actualizar".</span></div>
<span style="background-color: #f3f3f3;"><span style="font-family: "raleway" , sans-serif; font-size: 14px;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mNAWLZouVGw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=mNAWLZouVGw</a></b></span></span><br />
<span style="background-color: #f3f3f3;"><span style="font-family: "raleway" , sans-serif; font-size: 14px;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LfhJTgPDSFw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=LfhJTgPDSFw</a></b></span></span><br />
<span style="background-color: #f3f3f3;"><span style="font-family: "raleway" , sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span></span>
<span style="background-color: #f3f3f3;"><span style="font-family: "raleway" , sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-70188045568822458842016-11-23T04:58:00.000-08:002016-11-23T04:58:02.020-08:00El campo en disputa. V Silva Echeto y Rodrigo Browne Sartori<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-RAZTJGy_cV8/WDWSBaUkVeI/AAAAAAAAATw/RAFYBZOS_YgHkksOKpm3HOdxC7H4J8VpwCLcB/s1600/9789560100917.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-RAZTJGy_cV8/WDWSBaUkVeI/AAAAAAAAATw/RAFYBZOS_YgHkksOKpm3HOdxC7H4J8VpwCLcB/s320/9789560100917.jpg" width="209" /></a></div>
<a href="http://www.revistachasqui.org/index.php/chasqui/article/view/2900/pdf" target="_blank">http://www.revistachasqui.org/index.php/chasqui/article/view/2900/pdf</a><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-34645468397876542642016-11-23T04:04:00.000-08:002016-11-23T04:04:27.275-08:00Imagen, visualidad y crítica de la comunicación: perspectivas latinoamericanasImagen, visualidad y crítica
de la comunicación:
perspectivas latinoamericanas<a href="http://casperlibero.edu.br/wp-content/uploads/2016/08/Victor-Silva-Echeto-Libero-37.pdf" target="_blank">http://casperlibero.edu.br/wp-content/uploads/2016/08/Victor-Silva-Echeto-Libero-37.pdf</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-35985961122623847512016-03-09T08:27:00.001-08:002016-03-09T08:30:05.337-08:00Georges Martin<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/XUNziWgr8jc" width="459"></iframe><br />
George Martin and His Orchestra (Full Album - 1964)<br />
<br />
Georges Martin fue fundamental para que Los Beatles se convirtieran en una banda de estudio.<br />
<br />
Escribíamos con Rodrigo Browne en <i>El campo en disputa</i> (Santiago, Chile, RIL, 2014): Convertirse en una banda de estudio era más complicado para <i>The Beatles</i> por las crecientes diferencias
entre Lennon y McCartney,- pero las transformaciones técnicas permitían, a su
vez, experimentar sin necesidad de encontrarse los cuatro en la sala de
grabación. En esa época se utilizaba un magnetófono de dos pistas: en la
primera iba el ritmo (batería, bajo y guitarra) y en la segunda las voces y los
solos. No obstante<i>, The Beatles</i> con
el aporte fundamental de George Martin (su productor, llamado el quinto
Beatle), Norman Smith (primer ingeniero de sonido) y Geoff Emerick (el que le
siguió como ingeniero), en octubre de 1963, comenzaron a utilizar cuatro
pistas, lo que permitía que cada uno de los músicos tuviera una mayor independencia,
por ejemplo, al poder volver a grabar y remezclar. Sin embargo, en esos discos
en estudio las diferencias entre los músicos eran notorias. La excepción es <i>Abbey Road</i>, donde, previendo el final,
vuelven a colaborar estrechamente los cuatro Beatles. En los otros casos esa
colaboración fue inexistente, como en el <i>White
Album</i>, en el que <i>Revolution 9</i>
durante seis minutos fue mezclada por Lennon y Yoko Ono –como decíamos–- o <i>Yellow Submarine</i> donde la cara B son
composiciones de Martin, el productor. Esta canción ya había formado parte de <i>Revolver</i>, disco editado en agosto de 1966, meses cruciales donde deciden
dejar de tocar en directo luego de una gira considerada “desastrosa” y de
separación de los músicos por primera vez durante varios meses (entre mayo y
julio) para descansar del tour y unos de otros.<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<i>The Beatles</i>,
entonces, se instalan en el contexto del simulacro, de la pérdida de
referencialidad y, por lo tanto, del vacío de la representación sonora. Esta es
asumida a partir de una radicalización de la artificialidad técnica que se
sustenta en la copia sin original. El simulacro, como escribe Deleuze (1994:
263- 264) en la misma época en que se edita <i>Sgt.
Peppers</i>, es vertiginoso, “ningún modelo”, por ello, “se resiste” a su
vértigo. “Ya no hay selección posible. La obra de arte no jerarquizada es un
condensado de coexistencias (…) Al subir a la superficie, el simulacro hace
caer bajo la potencia de lo falso (fantasía)… al modelo y a la copia. Hace
imposible el orden de las participaciones, la fijeza de la distribución y la
determinación de la jerarquía”. Deleuze, quien recupera de la genealogía en
términos nietzscheanos la conjugación de lo alto y lo bajo, lo noble y lo vil;
con el simulacro, la virtualidad, la diferencia y el sinsentido, está
concibiendo, aunque no lo exprese con estas palabras, el conflicto instalado
entre la cultura popular y la alta cultura, subvirtiéndola y penetrando con lo
vil en lo noble. Lo dionisíaco (la música) penetrando en lo apolíneo (arte
plástico): “Apolo y Dionisos, esos dos dioses del arte, son los que despiertan
en nosotros la idea del extraordinario antagonismo, tanto de origen como de fin
en el mundo griego, entre el arte plástico apolíneo y el arte desprovisto de
formas, la música, el arte de Dionisos” (Nietzsche, 1992: 25).<o:p></o:p></div>
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">No es casual que Deleuze: “al iniciar su asociación
con Guattari, decía siempre que aspiraban a ser los Laurel & Hardy –otros
dos miembros del club del Sargento Pepper–- de la filosofía” (figura en el
Anti-Edipo). </span><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-19021976351409045322016-03-01T13:31:00.001-08:002016-03-01T13:31:44.535-08:00Historia de un Oso (Bear Story) Full<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/9PEyjFM6CQ0" width="480"></iframe><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-53454940052702073342016-02-29T06:10:00.000-08:002016-02-29T06:10:19.022-08:00Lo que un Oso recuerdaHistoria de un Oso<br />
El cortometraje chileno, <i>Bear Story-Historia de un Oso</i>, ganó el Oscars al mejor corto. Ya había sido nominado el país en años anteriores con la película <i>No </i>a mejor película extranjera. Ambas se refieren al pasado reciente, a la dictadura, la postdictadura y la continuidad de políticas amparadas en la represión, Sin embargo, a diferencia de <i>No, Historia de un Oso</i>, transforma la alegoría del pasado, sus ruinas, en la imposibilidad del olvido ante un recuerdo que abofetea los sueños de grandeza. <i>No </i>era propaganda y se refería a la propaganda, es decir, a un discurso sin inestabilidades ni grietas. Estos osos son la inevitable alegoría de las ruinas <b><i>arruinadas</i></b>.<br />
<br />
https://vk.com/video244132350_171200778<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-20093144003102316052016-01-13T06:12:00.001-08:002016-01-13T06:15:15.358-08:00 Los gestos inimaginables<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Kvux1G32C2g" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=Kvux1G32C2g</a><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Ante el estreno de “El hijo de Saúl”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Los gestos inimaginables<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"> En agosto de 1944 los integrantes del Sonderkommando de Auschwitz – Birkenau, fotografiaron, “clandestinamente”, los métodos de exterminio. El Sonderkommando, comando especial de detenidos, fue creado el 4 de julio de 1942, durante la “selección” de un convoy de judíos eslovacos destinados a la cámara de gas. Se ocupaban del exterminio en masa de los judíos. Se formaban los equipos y a los pocos meses eran suprimidos, los que los suplantaban quemaban a los predecesores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">De esos momentos quedan cuatro fotografías. En enero de 2001, bajo la dirección de Clément Chéroux, se presentaron en la exposición Mémoire de camps. El texto que cerraba el volumen era un análisis de Georges Didi-Huberman, donde realizaba un estudio del doble régimen: histórico y estético de lo inimaginable. ¿Cómo pensar y teorizar sobre lo inimaginable de la imagen?, cuando, en los actuales estudios sobre visualidad, prácticamente no hay lugar para lo inimaginable. Aún más, cuando se refiere sólo a cuatro fotografías borrosas, con escaso nivel de claridad, sobre un hecho tan poco imaginable como el exterminio en un campo de concentración: ¿hay lugar para la imagen o la imaginación y, aún más radical para lo inimaginable? O ¿este se encuentra obstaculizado? El texto de Didi-Huberman generó un amplio debate en el que se vieron involucrados, entre otros, Gérard Wajcman, Élisabeth Pagnoux, quienes publicaron dos extensos artículos en los meses de marzo y mayo de 2001 en Les Temps modernes, y Claude Lanzmann, director de Shoah. En forma paralela, el debate, no limitándolo al caso concreto de las fotografías, permite introducir nuevamente la pregunta: ¿qué es la imagen? cuando en la discusión se involucran, en el contexto de la arqueología de la imagen: la pasión, la desaparición de lo visual, el cuerpo y su pérdida, los medios (o entre-medios) y la proyección de lo visual (también, la cultura digital) y la mirada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">El texto de Didi-Huberman, se inicia con la afirmación: “Para saber hay que imaginarse”. Y sigue: “Debemos tratar de imaginar lo que fue el infierno de Auschwitz en el verano de 1944. No invoquemos lo inimaginable. No nos protejamos diciendo que imaginar eso, de todos modos -puesto que es verdad-, no podemos hacerlo, que no podremos hacerlo hasta el final. Pero ese imaginable tan duro, se lo debemos. A modo de respuesta, de deuda contraída con las palabras y las imágenes que algunos deportados” le arrebataron “a la realidad horrible de su experiencia”. Lo que sigue es más intrigante: “Así pues, no invoquemos lo inimaginable”, porque era más difícil, “para los prisioneros, sustraer del campo esos pocos fragmentos de los que actualmente” se es depositario, “con el agravante de soportarlos de una sola mirada”. Los fragmentos “son más preciosos y menos sosegadores que todas las obras de arte posibles, arrebatados como fueron a un mundo que los deseaba imposibles”. Y cierra la declaración de intenciones: “Así pues, pese a todo, imágenes: pese al infierno de Auschwitz, pese a los riesgos corridos. A cambio, debemos contemplarlas, asumirlas, tratar de contarlas. Pese a todo, imágenes: pese a nuestra incapacidad para saber mirarlas tal y como se merecían, pese a nuestro propio mundo atiborrado, casi asfixiado, de mercancía imaginaria” (Didi-Huberman, 2004: 17).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Wajcman acusa, entre otros aspectos, a Didi-Huberman de que toda su promoción de imaginación no es más que una llamada a alucinar, una “máquina de fabricar fantasías” que lo conduce a una identificación engañosa. Añade que Didi-Huberman le otorga un valor a la imagen del hombre casi divina. La crítica de Wajcman suma factores psicoanalítico: Didi-Huberman al interesarse por esas cuatro fotografías asumiría una “negación fetichista” como el sujeto perverso expone y adora, como reliquias del falo que falta, zapatos, medias, braguitas. Se realizaría, a su vez, una “publicidad engañosa” sobre las imágenes de los campos de concentración. Para Wajcman, la interpretación de Didi-Huberman está impregnada de cristianismo, su antecedente sería “la pasión de la imagen” que es “íntimamente cristiana (…) impregna e involucra todo lo que atañe a las imágenes” en Francia. Los “virtuosos lagrimeos” ante las cuatro fotografías, “el tono profético” de la descripción, evidencia la “elevación de la imagen al grado de reliquia” típica de la religión cristiana: “Georges Didi-Huberman se pondría aquí, bajo la armadura de san Jorge, la piel de oveja de un san Juan con el dedo alzado, más los pingajos de san Pablo, anunciando al mundo la llegada de la imagen” (en Didi-Huberman, 2004: 85).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Para Élisabeth Pagnoux, se trataría de una “doble falsificación”, de “construir la nada” y de “confundirlo todo”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">…………………………………………………………………………………..<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Nadie puede imaginar tal experiencia: es por ello por lo que, pese a todo, la cuento dice Salmen Lewental, integrante de los Sonderkommando. La imagen tiene la doble espacilidad del biombo. Produce un efecto de velo, de desrealización por los que han vivido ese allí pero no se muestra aquí. La imagen es la paradoja que muestra lo que no puede (directamente) ser visto. La imaginación, a su vez, permite imaginárnoslo. Y, entre ellas, lo inimaginable. En este punto, los trazos permiten dibujar, en las sombras, lo que nos ojos no pueden ver en su totalidad. </span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-56598696814030033352015-12-01T06:39:00.001-08:002015-12-01T06:39:39.243-08:00¿Feminismo de extrema-derecha? "La Batalla de Chile"<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/xsy-nP0lnXw" width="459"></iframe><br /><br />
<br /><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">en el caso de las<br />
intervenciones de las mujeres, se produjeron movimientos femeninos de<br />
extrema-derecha tanto en las manifestaciones previas al golpe de Estado, como<br />
en los movimientos de protesta contra la detención del dictador en Londres. “El<br />
hilo conductor que reúne” las imágenes “de la actualidad” “lo compone discontinuamente,<br />
la secuencia formada por el trazado agitativo de las protestas de las mujeres<br />
en las calles de Santiago que fueron convocadas por los comandos pinochetistas<br />
para exigir, con furia y estridencia, la liberación del ex dictador. Esos comandos<br />
–en su mayoría compuestos por mujeres- no podían sino hacernos recordar las<br />
marchas del Poder Femenino que luchaban contra la Unidad Popular. No es<br />
indiferente que lo femenino sea el trazo que recorre, sígnicamente, la zona de<br />
colisión entre historia y memoria que vincula el hoy de estas mujeres<br />
pinochetistas en la calle al <i>ayer</i> de<br />
las protestas femeninas contra Salvador Allende. No lo es porque las mujeres<br />
funcionan como el significante privilegiado de la tensión <i>orden/revuelta</i> cuando ‘una crisis amenaza el devenir de un espacio-<br />
tiempo simbólico’ y la legitimidad de sus sistemas, y también cuando se<br />
exacerban las contradicciones de valores entre ‘modernidad y regresión’”<br />
(Richard, 2007: 156). <o:p></o:p></span></div><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-85792913068451820932015-12-01T06:34:00.001-08:002015-12-01T06:34:42.752-08:0031a bienal de arte de são paulo 2014 yeguas del apocalipsis 31<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/7j19pHFCo1U" width="480"></iframe><br /><br />
<br /><br />
<br /><br />
<br /><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">Proyectos<br />
como las intervenciones de las “Yeguas del Apocalipsis”, en la postdictadura<br />
chilena, ponían en entredicho las “gramáticas de la moderación, de la<br />
concertación y de la resignación, que crearon la imagen dilatada de una<br />
temporalidad uniforme y de plazo indefinido, sin urgencias de cambio, ni<br />
fracturas utópicas, sin rupturas de planos ni sobresaltos de secuencias, sin<br />
narratividad ni suspenso” (Richard, 2007: 153). Las dos Fridas desafiaban las<br />
certezas de los códigos, la previsibilidad de la imagen televisiva construida<br />
sobre la imagen <i>sin</i> imaginación ni<br />
tramas, los desposeídos márgenes de una marginalidad que se convertían en<br />
ecuación no-deconstruida. Una narración plana, teleológica, conducía a un final<br />
sabido de la serie o de la información sin montajes diferenciales sino<br />
estereotipados. La familia era el relato central donde se intentaban ocultar 30<br />
años de violencia pública (institucional) y privada (doméstica). La violencia<br />
era el eje estructurador de una sociedad postmoderna y neoliberal, donde el<br />
consumo desafiaba al sentido de lo in-orgánico. </span><br /><br />
<br /><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-43122622440374287492015-11-18T08:19:00.001-08:002015-11-18T08:28:33.014-08:00El Chacal de Nahueltoro (completa)<span style="line-height: 150%;">Conferencia 3 de diciembre. Universidad de Valencia</span><br />
<span style="line-height: 150%;">13 h. Víctor Silva (Universidad de
Zaragoza): </span><i style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">Imágenes de la desesperación: el feminicidio en el cine </span></i><i style="line-height: 24px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">chileno.</span></i><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/fkndgURMT2A" width="459"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-25449546023296904062015-11-06T03:49:00.001-08:002015-11-06T03:49:24.970-08:00Pollock. El artista y el mito. El action-painting.<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/J1Z2bXWBiYc" width="480"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-83032115207307015472015-11-05T09:07:00.000-08:002015-11-06T03:22:36.354-08:00Crear imágenes<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 17.0pt; line-height: 150%;">Crear imágenes</span></b><o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: right;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">“No crees que mi cuerpo no es nada…<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: right;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">El cuerpo es un espejo…<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: right;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">Las
imágenes <i>son como pájaros de barro”<o:p></o:p></i></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: right;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 200%;">Del
filme <i>Creadores de imágenes </i>de Ingmar
Bergman<i><o:p></o:p></i></span></div>
<span style="color: #00000a; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><i style="background-color: white;">Al
final de Creadores de imágenes de
Ingmar Bergman, basada en la obra teatral homónima escrita por Per Olov Equist,
el personaje que interpreta al director de fotografía Julius Jaenzo, mantiene
el siguiente diálogo con la actriz que encarna a la premio Nobel de literatura,
Selma Lagerlöf. Ante la frase de la
escritora: “Pero la vida es cruel”, le responde: “Si y por eso decidí
convertirme en creador de imágenes. Quería ser pintor pero al final me convertí
en fotógrafo. Pero supongo que es otra forma de crear imágenes”. Y Lagerlöf concluye: “crear imágenes. Es
bonito, muy bonito. Puede que yo también cree imágenes”… En este diálogo, que
se cierra con imágenes que se proyectan como sombras sobre una pantalla,
aparece en toda su potencialidad la imagen como un dispositivo que no se reduce
a lo visual, tampoco a los medios de comunicación “dominantes” (Belting,
2007) ni a la imagen “cliché” (Deleuze,
2007) del marketing o la publicidad, sino al movimiento (toda imagen es
movimiento) de las miradas, de los imaginarios y de los cuerpos (al final la
mano de la escritora fusionada con la pantalla y reproduciendo sus imágenes, es
el gesto indicial del cuerpo en movimiento). </i></span><br />
<span style="color: #00000a; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><i style="background-color: white;">------------------------------------------------------------------------------------------------------------</i></span><br />
<span style="color: #00000a; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><i style="background-color: white;">Siguen tres ejemplos de creadores de imágenes: La imagen como sombra y luz en Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán); la imagen-cuerpo en Jimi Hendrix y el bailaor Israel Galván. </i></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-20799087290673150272015-11-05T09:02:00.001-08:002015-11-05T09:09:12.397-08:00Nostalgia de la Luz - Nostalgie des Lichts | trailer (2010)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/RuoZVjI6xNo" width="480"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32982536347889321.post-92076857804187433452015-11-05T09:00:00.001-08:002015-11-05T09:00:42.856-08:00Jimi Hendrix Sets Guitar On Fire at Monterey Pop Festival 1967 - YouTube...<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/3U5dvC5qr6Y" width="459"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0