jueves, 14 de mayo de 2015

El Siluetazo: la desilusión de la imagen.

El Siluetazo: imagen, terror y desencanto.
Para quienes, en una época de selfies, imágenes que circulan y no encuentran ojos para ser vistas, creen que la imagen es transparencia, una arqueología de lo visual les llamaría la atención sobre cómo, desde sus primeros trazos, las imágenes son opacidad, claroscuros, tenues líneas que delinean 
cuerpos. Pero, también, en el sigo XX hay ejemplos al respecto que interrogan a unas imágenes cada vez más desilusionadas.
En Argentina, el 21 de septiembre de 1983, se realizó una manifestación artística colectiva llamada El Siluetazo, un proyecto original de Guillermo Kexel, Rodolfo Aguerrebery y Julio Flores. La iniciativa surgió tras participar, estos autores, en el premio Objeto y Experiencias de la Fundación Esso, pero la idea original fue superada y el acontecimiento se transformó en una multitudinaria acción colectiva. La acción se inspiraba en un afiche del artista polaco Jerzy Spasky publicado en el Correo de la Unesco en 1978, en que se representaban como siluetas una cantidad de figuras similares a las que hubo por día en Auschwitz, acompañado del epígrafe: “Cada día en Auschwitz morían 2.370 personas, justo el número de figuras que aquí se reproducen” (fuente: http://www.macromuseo.org.ar/coleccion/artista/e/el_siluetazo.html). Sobre El Siluetazo escriben los autores: “La idea entonces comenzó a formalizarse cuando decidieron representar a todos los desaparecidos, y realizar una acción colectiva cuyo punto de partida fuese la Plaza de Mayo. Esta se iba a llevar a cabo con el apoyo de las madres, que a su vez, iban a lanzar una convocatoria a una manifestación. El proyecto incluía la participación de gente de distintos sectores, y se iba a tomar como soporte también a las calles de Buenos Aires. Decidieron hacer siluetas de la figura humana para representar a cada una de las víctimas de la desaparición. Los objetivos eran ‘reclamar por la aparición con vida de los desaparecidos, (...) darle a la manifestación otra posibilidad de expresión y perdurabilidad temporal, crear un hecho gráfico que golpee al Gobierno a través de su magnitud física y desarrollo formal y, por lo inusual, renueve la atención de los medios de difusión y provoque un aglutinante, que movilice muchos días antes de salir a la calle’ (Flores, 2004). La acción comenzó en la Plaza de Mayo, en la tarde del 21 de septiembre de 1983. Las agrupaciones estudiantiles de los centros universitarios (todavía prohibidas) como Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Arquitectura, Filosofía y Letras, Sociología y Farmacia (UBA), los manifestantes de una protesta convocada por las Madres de Plaza de Mayo, y finalmente transeúntes de Buenos Aires, “prestaron su cuerpo para delinear la silueta de cada cuerpo ausente”. Como indican en un documento: “la acción culminó en una gigantesca intervención urbana que ocupó buena parte de la ciudad. Como resultado, miles de siluetas, realizadas sobre papel ocuparon las calles y quedaron estampadas en paredes, persianas y señales urbanas exigiendo verdad y justicia”. El historiador Amigo Cerisola indicó: “las siluetas hicieron presente la ausencia de los cuerpos en una puesta escenográfica del terror de Estado” (fuente: http://www.macromuseo.org.ar/coleccion/artista/e/el_siluetazo.html). 

lunes, 27 de abril de 2015

Dios y el diablo en la tierra del sol Filme de Glauber Rocha de 1964, dialoga con Accatone de Pasolini, dos películas sobre la desesperación, la crítica a un sistema que despoja al sujeto de toda posibilidad de construirse como tal.


"Era el único modo de sentir la vida,
único color, única forma: ahora se acabó.
Sobrevivimos: y es la confusión
de una vida que renace fuera de razón.
Te lo suplico, ah, te lo suplico: no quieras morir"
(Pasolini, Supplica a mia madre, 1962).

Las luciérnagas más que las luces son las que integran ese universo rochiano, la tierra del sol es la amenazada zona gris de los "sin tierra" o de los colonizados por las luces de la modernidad.

AbyWarburg: imagen, memoria...

http://www.slideshare.net/JoseOliveira34/aby-warburg-imagem-memria-e-interface#

viernes, 19 de diciembre de 2014

El Greco y Vasari


Se encuentran en la Biblioteca Nacional de España Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos de Giorgio Vasari, considerada la primera obra crítica sobre teoría del arte. Vasari, muy criticado por Einstein o Warburg, por su visión del arte como armonía, belleza, (ver por ejemplo su texto sobre Pontormo considerado uno de los primeros manieristas), fue de interés para el Greco, quien tenía una visión rupturista con la estética. La Biblioteca Nacional de España acaba de adquirir  Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos de Giorgio Vasari con anotaciones de El Greco donde puede intuirse esa visión de ruptura.





jueves, 18 de diciembre de 2014

Documents III: los antecedentes en la Rivista Illustrata de Aby Warburg

Documents se definía como una revista ilustrada y si se observan sus números se encontrarán las características de lo visual, implicadas en una diversidad de registros y materiales de trabajo, desde obras de Picasso o Braque pasando por Miró hasta imágenes de estatuas de la época arcaica o de la china. No hay una valoración ni jerarquización de lo visual sino despliegue de imágenes que desajustan la iconofobia occidental. En el número 1 del primer año, junto con Picasso y dispositivos visuales chinos, se encuentran maquetas arquitectónicas, monedas antiguas y una cantidad no definible de imágenes. El Atlas warburguiano adquiría, en forma discontinua, un correlato en Documents. Décadas antes, Warburg, editaba dos números de la rivista illustrata (1914-1915).


El primer número es de octubre de 1914, Warburg fue acompañado por Georg Thilenius, director del museo de Hamburgo de la cultura popular y Giulio Panconelli-Calza estudioso de fonética. El siguiente número y último fue editado en abril de 1915. La Guerra era enfocada desde la diversidad visual, enfrentando la violencia entre naciones por la violencia de una mirada que en ese mar de la portada, ve emerger como un ojo que intenta liberarse, la imagen del submarino que se encuentra entre el fondo del mar y la luz de la superficie.

Documents II: historia del arte como lucha de las experiencias visuales

Investigando en Documents, en concreto en el número 1 del primer año, se encuentran los aforismos metódicos de Carl Einstein, la frase de inicio dice: "La historia del arte es la lucha de todas las experiencias visuales, los espacios inventados y las figuraciones".



Luchador político (estuvo en la I Guerra Mundial; en la Guerra Civil Española), activista cultural, fue un crítico radical a la estética occidental pero también a la mirada exótica sobre las imágenes de otras culturas. No es casual que inicia su "Museo de etnología de Berlín" (1926), con el siguiente párrafo: "a un objeto de arte o a un utensilio que vayan a parar a un museo se les priva de sus condiciones de vida, de su entorno biológico y, por lo tanto, del efecto que les es propio". Sin embargo, en los museos de etnología Carl Einstein lo que encontraba era la consumación del "acceso a una inmortalidad sombría, muy limitada", estética.

 No muy diferente era la sensación de Aby Warburg en los museos europeos, distinta a esa sensación de vértigo con la que se encontró en Norteamérica con los Indios Pueblo, tal como lo describe en El ritual de la serpiente. La cultura como memoria, la postvida y la sobrevida de las imágenes.


Documents: Bataille, Leiris y la batalla de las imágenes

En 1929, Georges Bataille, Michel Leiris, Carl Einstein, editaron Documents, revista sobre Doctrinas, Arqueología, Arte y Etnografía, autodefinida como revista ilustrada, seguía los pasos -aunque no lo dijera expresamente- de Mnemosyne, el atlas de las imágenes del mundo de Aby Warburg, diseñado y proyectado desde 1924 e inconcluso en ese año ante su muerte.



Documents se plantea batallar con las imágenes de las culturas, extendiendo esta idea a una amplitud de registros. La estética es cuestionada, porque no es el arte como elevación de la cultura lo que allí se encuentra, sino la cultura como caída y residuo. 

Para acceder a los números de Documents